El ARTE de enseñar: CAMBIO EN LA REPRESENTACIÓN DE FIGURA HUMANA

Buenos días chicos, hoy os vengo a hablar un poco sobre el cambio que ha sufrido la representación de la figura humana a lo largo del tiempo. Espero que os guste.

El género “figura humana” define a las obras que tienen como motivo el cuerpo humano representado generalmente desnudo. El hombre siempre ha tenido la necesidad de expresarse, desde la prehistoria hasta la historia de hoy en día, y esto lo hizo a través del dibujo. Poco a poco, el hombre fue mejorando la representación del propio cuerpo como os mostraré a continuación.

PREHISTORIA

Las representaciones de arte y de la figura humana en la prehistoria aparecen aproximadamente hace cuarenta mil años. Estas representaciones eran unos dibujos pintados a mano que se hacían en las rocas o cavernas. Estos dibujos solían representar el comportamiento colectivo, escenas de caza, de pesca, danzas y la interacción con la naturaleza y los animales.

Ilustración 1. "Pinturas rupestres"

Recuperado de https://es.123rf.com/photo_27711674_pinturas-rupestres-muestran-las-personas-primitivas-de-caza-de-animales-ilustraci%C3%B3n.html

Ilustración 2: "Pinturas rupestres. Escena de caza"

Recuperado de https://www.istockphoto.com/mx/fotos/pinturas-rupestres?excludenudity=false&sort=mostpopular&mediatype=photography&phrase=pinturas%20rupestres

Ilustración 3: "Pintura rupestre. Escena de danza"

Recuperado de https://www.artelista.com/obra/3197479759395409-danza2ritualofestivalosgrajoscieza.html

EGIPTO

En Egipto, tomaron como medida la mano y el brazo como módulo para construir sus figuras. Aplicaron la “ley de la frontalidad” (ilustración 3), esto quería decir que la cabeza, los brazos y las piernas se representaban de perfil y los hombros, ojos, vientre y pies de frente. Además, el tamaño de la figura dependía del rango social de la persona dibujada.

El cuerpo humano debía estar armónicamente proporcionado. El puño era el módulo regulador, por lo que la figura perfecta tendría que estar representada en dieciocho puños siendo dos para el rostro, diez desde los hombros hasta las rodillas y los seis restantes para las piernas y los pies. Así pues, un hombre o una mujer eran considerados bellos si median dieciocho veces su puño y estaban proporcionados armónicamente. (Ilustración 4)

Ilustración 3. "Ley de la frontalidad"

Recuperado de http://www.empresas.mundo-r.com/historiadelartepazromero/web/Historia%20del%20arte.htm/1.losiniciosdelarte/1.2.artesfigurativasenelantiguoegipto.htm

Ilustración 4. "Proporción del cuerpo humano"

Recuperado de http://masarteaun.blogspot.com.es/2010/10/la-escultura-egipcia-el-canon-de-18.html

GRECIA

Los griegos daban una gran importancia a la complexión o constitución anatómica del cuerpo humano. Por este motivo, las esculturas eran representadas con grandes detalles como las venas marcadas, el cabello, los músculos del cuerpo humano.

La figura humana pintada era simple y esterilizada. Entre las características del arte en Grecia podemos destacar las siguientes: idealismo, la proporcionalidad, el equilibrio y la expresividad.

Ilustración 6. "Laocoonte y sus hijos"

Recuperado de http://diferenciaentre.info/diferencia-entre-arte-egipcio-y-arte-griego/

ROMA

Al arte romano se le conoce por su realismo extremo en la representación de la figura humana. Los romanos fueron detallistas desde la ropa hasta la apariencia física. Los principales asuntos que se trataban en el arte romano era la mitología y la epopeya, en los cuales aparecía la figura humana.

Ilustración 7. "Augusto de Prima Porta"

Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Escultura_de_la_Antigua_Roma

Ilustración 8. "Retrato de matrona"

Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Escultura_de_la_Antigua_Roma#/media/File:Matronalivia2.jpg

EDAD MEDIA

El arte de la figura humana en la Edad Media era fundamentalmente de carácter religioso (vírgenes, santos, ángeles, reyes…). Dichas figuras se representaban planas, inmóviles, ligeramente angulosos en los ropajes produciendo un efecto de espiritualidad. En esta época desaparece el retrato.

Ilustración 8. "Cristo como Pantocrator"

Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_medieval

RENACIMIENTO

En este periodo el hombre recupera protagonismo como primer objeto artístico según la tradición grecorromana. Se pinta la figura humana virgen o cortesana. Importa más lo bello que lo representativo. Se recupera el retrato y la naturalidad sin hieratismo, las culturas y pinturas eran realizadas casi a la perfección.

Ilustración 9. "David" (Miguel Ángel)
Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/David_(escultura_de_Miguel_%C3%81ngel)

Ilustración 10. "La piedad" (Miguel Ángel)
Recuperado de esbor.blogspot.com.es/2016/06/la-piedad-de-miguel-angel-posible.html

BARROCO

En este periodo, la figura humana, tanto en pintura como en escultura, muestra un gran sentido de movimiento, energía, tensión, y una intensa espiritualidad que aparece en las escenas de éxtasis, martirios y apariciones religiosas. Fueron los maestros del claroscuro ya que buscaban que sus personajes se viesen envueltos en un ambiente de fuerte contraste de luz y atmósfera, llevándolo al llamado tenebrismos.

Ilustración 11. "Las Meninas" (Velázquez)

Recuperado de http://www.rtve.es/alacarta/videos/mirar-un-cuadro/mirar-cuadro-meninas-velazquez/1887651/

Ilustración 12. "Éxtasis de Santa Teresa"

Recuperado de http://verdadyverdades.blogspot.com.es/2011/02/el-extasis-de-santa-teresa-bernini.html

ROMANTICISMO

La figura humana en el romanticismo exterioriza sentimientos debido al uso de líneas suaves y onduladas, el color es tenue y matizado, por lo que la composición es más dinámica. Muchos de sus temas son extraídos de la historia. Se libera de la tradición académica clasicista gracias a la existencia de una amplia libertad.

Ilustración 13. "La libertad guiando al pueblo"

IMPRESIONISMO

Los impresionistas trataban de captar la realidad en cambio continúo pintando lo mismo a diferentes horas del día, las cosas no son como son sino como se perciben. Las pinturas y la figura humana se caracterizan por verse difusas de cerca y definidas de lejos. Las pinturas se realizaban en exteriores.

Ilustración 14. "Paseo a las orillas del mar" (Joaquín Sorolla)

Recuperado de https://blocdejavier.wordpress.com/2012/07/16/paseo-a-orillas-del-mar-sorolla-1909/

VANGUARDISMO

La figura humana a través del siglo XX exploró nuevos métodos de representación. En el Cubismo la figura humana se representa con formas geométricas (Ilustración 14). En el Dadaísmo los artistas trabajan con figuras amorfas, la figura es abstracta y queda a la imaginación de quien lo ve (Ilustración 15)

En el Surrealismo la figura humana adquiere un carácter simbólico creando formas de expresión donde la mente no ejerza ningún tipo de presión. Esto estaba muy relacionado con el lenguaje de los sueños (Ilustración 16)

Por último, en el Pop Art se usó la imagen de las personas famosas para obtener una nueva estética y conseguir una visión crítica de la sociedad. (Ilustración 17)